PIRATAS DEL CARIBE: EN MAREAS MISTERIOSAS (PIRATAS DEL CARIBE 4)

Sí al género de aventuras, pero sin pasarse.

El género de aventuras no ha de ser pretencioso ni marcarse el reto de asombrar el intelecto del espectador. No ha de ser más que eso, aventuras.

La saga “Piratas del Caribe” comenzó cumpliendo a raja tabla los cánones del género: romance, humor, acción y fantasía. Sin ser fan de la primera entrega, sí que me considero al menos defensor, ya que el cine de aventuras es un género sincero con su propuesta. Y eso me gusta.

Uno de los problemas que se plantean, o al menos a mí, es cuando los creadores se crecen e intentan elaborar guiones e historias geniales repletas de enredos, traiciones, mentiras y giros inesperados. Al final no sabes lo que estás viendo y lo peor, no te identificas con ningún personaje. Esto es lo que pasó en la segunda y tercera entrega.

“Piratas del Caribe: En mareas misteriosas (Piratas del Caribe 4)” es, menos pretenciosa que las dos anteriores, sigue una narración más clásica, más sencilla de seguir y donde el exceso de traiciones y mentiras de las anteriores se ha reducido para dar mayor énfasis al deseo de los protagonistas.

Sin embargo esta cuarta entrega de la saga de “Piratas” no funciona. El capitán Jack Sparrow ya no es aquel personaje sorprendente y gracioso de la primera: resulta demasiado previsible. La historia no es tan llamativa como en las anteriores y la atmósfera está menos conseguida. El inicio apunta bien con temas interesantes como todo lo relacionado con los antiguos conquistadores españoles, pero sólo se queda en pequeñas reseñas.

Sería deseable que los creadores emprendieran otra aventura diferente y al menos mantuvieran  buen recuerdo del primer Jack Sparrow porque corren el peligro de cansarnos, si es que no lo han hecho ya.

NOTA: 4

MIDNIGHT IN PARIS

 La nostalgia como fuente de creación

Vivir de ilusiones, de sueños, de imaginación. Vivir de la ficción. Es la vía por la que el ser humano consigue alimentarse dentro de su aburrida y real existencia. El escape hacia los mundos imaginarios es lo que nos mueve a seguir. Básicamente explica el por qué la gente acude al cine o lee novelas, necesitamos sentirnos en otras realidades (habría que definir el concepto de realidad), dejar la mente libre. Tras el viaje, el espectador, el lector, el soñador, siente una reconciliación con su interior tras su liberación que le dispone con más seguridad para afrontar de nuevo la “realidad”.

Es precisamente el viaje desarrollado por el protagonista en Midnight in Paris. La nostalgia y la noche parisiense están en su interior pero no consigue plasmarlos en su novela hasta que viaja por el universo imaginario de su mente.

Se trata de una de las obras recientes más simpáticas y divertidas de Woody Allen, que vuelve a adentrarse en la problemática psicológica de los artistas de manera brillante y audaz, con agradables sorpresas y golpes cómicos.

Woody Allen reivindica el concepto de nostalgia frente a los híper-racionalistas, que sólo creen en el presente y futuro más inmediato, sin ser conscientes que no se puede ser sin haber sido.

Midnight in Paris es una obra que hace soñar al espectador con grandes dosis de humor y reflexión, siendo original y creativa a la vez. Sin pertenecer al grupo de las grandes obras del autor, sí que podríamos afirmar que ha superado con creces sus últimas películas.

NOTA: 7

SIN IDENTIDAD

O como resolver el guión con dos golpes de cabeza.

Un mandamiento en la literatura y el cine de suspense es que si incumples las normas sagradas de la escritura saltan las alarmas en la mente del espectador.

El autor desea que el receptor de la obra, tras vivir unos ratos interminables de agonía y emoción, viva el final con una tremenda sorpresa al descubrir los entresijos de la trama que un ávido escritor ha elaborado para él. Es el objetivo deseado en los thrillers.

Dado la dificultad para conseguir este efecto, muchos escritores se ven abocados a poner parches en la estructura narrativa para que todo encaje. Pero no suele funcionar ya que el espectador es más listo de lo que parece.

Sin identidad es un thriller que funciona en el ritmo narrativo, pero que desde el principio se anuncia la llegada de los denominados parches para que al final todo encaje como se desea, pero no como debería.

Cuando visionas una historia buena de suspense, me vienen a la cabeza películas como Perdición, Vértigo, Memento, Seven, El silencio de los corderos, Sospechosos habituales… te han ido introduciendo en una trama genial, llena de pistas y de suspense, donde al final, cuando descubres el enigma, te sorprendes y sientes que te han dado un puzzle completo de calidad.

En este caso el protagonista de la película tiene al comienzo de ésta un accidente de coche y se produce un golpe en la cabeza. Durante toda la historia, él y nosotros, creemos que es una persona, pero resulta ser otro, ¡el golpe le hizo olvidar! Y sigue. Al final de la historia, muchos de sus compañeros le intentan hacer recordar pero no lo consigue hasta que, ¡se da otro golpe en la cabeza! Estábamos engañados desde el principio. Fin del enigma.

NOTA: 3

EL CASTIGO

El viento compone un desagradable canto musical en su constante golpear contra las ramas secas. Una luz plomiza y oscura gobierna el bosque. Siempre impera la misma luminosidad y la misma tristeza. Restos metálicos y algunos maderos quedan aparcados como parte del bosque, desnudo de vegetación. Pequeños fuegos se encienden y apagan en diversos lugares creando hileras de humo por doquier.

       Una lombriz asoma por el agujero de una rama ennegrecida que yace sobre el suelo. Dos dedos mugrientos y sin uñas aplastan la lombriz. George, de barba y melena desatendida, sonríe y se lleva el anélido a la lengua.

Jack carraspea varias veces, necesitando de varios intentos para evitar ahogarse en su propio tosido. Junto a él hay  prendas desgarradas y ensangrentadas. Observa a George con cara de desagrado.

-         Creo que tú y tu búsqueda de bichos te ha vuelto como uno de ellos. Ya no os distingo.

-         He de alimentarme, me estoy muriendo. ¡Me arrepiento tanto!

-         ¡Mírate! ¡Sé responsable de tus actos!

Jack se aparta y se levanta. Golpea con su pierna las prendas y destapa una pila de huesos. George los observa apesumbrado.

-         ¡Esos pobres no tienen la culpa! Yo moriré pronto, ¡pero a tí no te queda mucho más! (Llorando) ¡Por qué no nos perdonaron!

-         ¡Tú y yo ya no podemos morir! Y deja de llorar…

Aumenta el desapacible ruido de los árboles. Jack se limpia la ropa y saca un cuchillo de su bolso. George permanece con los ojos cerrados, logrando abrirlos a pequeños intentos cuando habla.

-         Hay algo que nunca llegué a preguntarte, ¿por qué siempre los matas ahí y los traes sin cabeza?

-        Tus hermanos George, también se encontraban aquí...Era el único modo para que comieras.

Jack camina a lo lejos afilando el cuchillo. George permanece apoyado junto al árbol con los ojos entreabiertos.

CADA LUNES

“Existen muy diversas y anómalas maneras de morir, pero la nuestra es la más dura y agónica por su naturaleza despiadada”.

Ambos estaban reunidos en su despacho como cada lunes por la tarde organizando y rematando asuntos pendientes. Esta vez resultaría diferente ya que por fin se había terminado, tan sólo han de rematar pequeños asuntos; cosas habituales de la profesión. Él estaba exultante, como casi siempre, y muy positivo en cuanto al proyecto. Sentado sobre su sillón negro, no cesaba de hablar sobre futuros movimientos que han de realizar a nivel internacional; festivales, posibles premios, mercados, merchandising…etc.

Más que una conversación podría decirse que se trataba de un monólogo teatral interpretado en exclusiva ante un sólo espectador. Elogiaba reiteradamente la creatividad del proyecto, la calidad del guión y, sobre todo, el gran trabajo realizado. Tiene grandes esperanzas puestas en él. El objetivo es diferenciarse del resto, buscar la novedad, contar la misma historia de manera dispar, ¡ahí se halla el éxito! Todo está inventado, lo que hay que elaborar son nuevos envoltorios, decía.

Continuaba hablando de insólitos guiones e historias para los que contaba con su estimado oyente. Pero antes habían de retomar pequeños asuntos de este proyecto. Ha tomado la difícil decisión de cortar el final por su complejidad, también será necesario insertar más muertes para aumentar el drama e incrementar las escenas de sexo. Las partes excesivamente creativas y poéticas se suprimirán, así como las metáforas engorrosas, el espectador no es tan listo como nosotros.  También faltan ganchos cómicos y burlescos.

“Es cierto. Esta historia agradecería más y mejores dosis de humor, aunque surgiría el peligro de que este drama acabe en comedia y nadie se percate del trágico desenlace”.

THE FIGHTER

Si analizamos esta película desde su temática, auge y descenso del héroe por un lado, o consecución de una meta casi utópica por otro (dependiendo de cada protagonista), podría decirse que la historia no es nada original. Sin embargo, sí lo es.

Esta película narra la vida de dos hermanos que viven en un suburbio marginal, donde cada nuevo día se presenta como una lucha y han de pelear duro aspirando a algo que es casi inalcanzable para ellos, la felicidad. David O. Rusell, director de la obra, ha querido abarcar esta historia desde diferentes puntos de vista, llegando incluso a provocar dudas en el espectador sobre quién es el protagonista, elemento que puede considerarse uno de los pocos puntos débiles del guión.

Las relaciones personales dentro de un seno familiar donde sus capacidades para generar ingresos son escasas, hilan la narración de esta historia en la que los dos hermanos, uno boxeador y otro boxeador retirado, marcan el paso de la película. 

La primera mitad de la obra se sitúa más en la historia de Dicky Eklund, personaje interpretado por el genial Christian Bale, un ex boxeador drogadicto que se erige como un obstáculo para su hermano, Micky Ward, interpretado magistralmente también por Mark Walhberg. La segunda parte de la película cuenta más la lucha y el tesón de Micky y la guerra que tiene consigo mismo y con sus circunstancias. 

Es un guión muy bien pensado y muy bien elaborado donde lo que crees que tiene que ser, resulta no serlo. El final consigue emocionarte y logra que empatices enormemente con la historia y sus personajes.

The Fighter no es sólo una película de boxeo, es una historia sobre la capacidad de superación de un individuo que lucha por lo que más le gusta y por lo único que le mueve para levantarse de la cama cada día de su vida: el boxeo.

NOTA: 7

ANIMAL KINGDOM

           El cine sobre la criminalidad y los gánsteres siempre resulta atractivo para el espectador si el tratamiento que se le concede es verosímil y exento de efectismos. Es justo este punto el que hace que Animal Kingdom sea una película interesante, que no pasará a la historia dentro del cine de género pero que posee un guión sólido que termina por funcionar.

            Al más puro estilo hitchcockiano, el director y escritor de la cinta David Michod, dispone a un inocente dentro de un universo que no ha elegido y al que deberá enfrentarse para lograr sobrevivir. 

Animal Kingdom analiza la eterna discusión sobre la naturaleza violenta del hombre y si son las circunstancias que le rodean las que le hacen violento contra los que piensan que el ser humano es tan animal como cualquier otro por lo que somos cazadores y como tales, nos han de posicionar en situaciones límite para sacar nuestro instinto natural de supervivencia. Mi modo de ver esta película es que el director se posiciona en esta última tesis, hobbesiana al cien por cien, en donde todos somos capaces de asesinar y matar si de ello depende nuestra adaptación al medio.

Ya desde el mismo comienzo de la película David Michod da pistas sobre lo que quiere contarnos, con un primer plano de un cuadro donde aparecen diferentes animales con la figura de un león por encima de ellos. Es la ley natural de la supervivencia, el más fuerte es que el sobrevive, el débil muere. 

Animal Kingdom se erige pues en una película que narra la transformación que padece un joven pasando de ser un delfín hasta llegar a convertirse en un león. Vive en una manada de leones y la única manera que tiene de seguir vivo es la de convertirse en uno de ellos.

Es una película pesimista, dura, directa y realista, que te hace reflexionar sobre la conducta humana, condición sine qua non para que una historia tenga interés.

NOTA: 7